Des dels anys noranta, les fotografies de Chema Madoz han tingut l’objecte com a referent a l’hora de construir fotografies.
En aquesta conferència, l’autor farà repàs d’aquesta trajectòria en la qual s’intentarà desgranar les diferents claus per les quals ha transitat el seu treball.
Es centrarà a aclarir el seu mètode de treball, i definir com al llarg del temps ha anat evolucionant la manera d’apropar la mirada a l’objecte i com ha canviat la forma de treballar amb ell.
Si en un començament els objectes que apareixien en les seves fotografies eren objectes d’ús personal que estaven en el seu entorn més proper, amb el pas del temps s’ha diversificat tant la seva procedència, com la manera de tergiversar la lògica implícita en cada un d’ells.
Els registres d’influències s’ha anat estenent a àrees més properes a la idea del collage, la instal·lació, l’escultura o el propi disseny gràfic.
Tot això sense abandonar el paper primordial que juga la imatge fotogràfica dins d’un procés mental en què la càmera exerceix un paper decisiu a l’hora d’enregistrar unes imatges plenes de suggeriments, en les quals els elements més banals són capaços de descobrir-se com a portadors d’una forta càrrega simbòlica malgrat la seva aparença senzilla i on la iconografia juga un paper essencial.



